Каталог товаров
-
+7 (812) 917-40-92 Санкт-Петербург, Малый пр. П.С., д.76
-
Избранное Нет товаров
-
Сравнение Нет товаров
-
Моя корзина 0 В корзине пусто
Каталог товаров
Гитары
Подобрать нужную гитару поможет фильтр, который позволяет выбрать инструмент по нужным характеристикам (производитель, размер, тип, цвет, количество струн и др.)
Уточнить раздел
Фильтр по параметрам
В корзину
В корзине
Купить в 1 клик
К сравнению
В избранное
В наличии
Любовь к Гитаре не проходит со времен ее появления. А это немало, если учесть что первые прообразы ее появились еще 4 тысячи назад до нашей эры.
За это время она успела проделать большой путь прежде чем стать такой как мы ее знаем. Ведь по мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу, претерпевало изменения не только ее название: «кифара » в древней Греции, латинское «cithara», в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России, но и ее внешний вид – от инструмента с небольшим корпусом сделанным из панциря черепахи или тыквы до шестиструнной красавицы. К слову сказать до XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и плектром (костяной или черепаховой пластинкой).
В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.
С появлением пятой струны и увеличением её художественно-исполнительских возможностей появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии- Ф. Корбетта, и его ученик Р. де Визе,-придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, и многие другие. Во второй половине XVIII века также в Испании появляется шестиструнная гитара . С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам. Начинается "золотой век" гитары.
В нашу страну гитара попадает относительно поздно - лишь в конце 17 века, в то время как ее известность в Европе насчитывает на тот момент пять веков. . Основательное место гитара получает благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор, оставив в Москве красавицу жену, посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас.
Но и в России Гитара подверглась очередным изменением –добавлением седьмой(басовой) ноты Ре. Так в конце 18 века появляется семиструнная гитара.
Не смотря на то что Русскую семиструнную (другое название- цыганскую)гитару часто путают с ее шестисртунной сестрой – это все же разные инструменты имеющие в том числе и разный строй. В качестве аккомпанирующего инструмента семиструнная гитара использовалась такими популярными авторами-исполнителями как Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Сергей Никитин, Булат Окуджава. К счастью, в России , не смотря на экспансию зарубежной массовой культуры, петербуржской фирмой DOFF выпускается модель семиструнной гитары - F123 и пермской фирмой Амистар создаются более бюджетные модели H-31/7, H-51/7, M-51/7.
Вообще среди акустических гитар (звучание которых осуществляется благодаря колебанию струн, усиливаемому за счет резонирования полого корпуса.) существует еще немало разновидностей. К примеру «Классическая» гитара, на которой непосредственно сейчас идет обучение в музыкальных школах, вышла из под руки испанского гитарного мастера Антонио Торреса в XIX веке. И с этих пор не меняла своих размеров и форм, в связи с чем и обрела свое название. Благодаря мягкому звучанию подходит для исполнения лирических песен, романсов, классической музыки, пьес. Она имеет одинаковую толщину по всей длине грифа, что очень удобно для начинающих музыкантов. Важно, что ребенок может начать играть на классической гитаре уже с 6 лет. В последние годы большинство людей, называющие себя бардами (Cергей Никитин, Олег Митяев, да и большинство членов бард-клуба) для своей музыки
За это время она успела проделать большой путь прежде чем стать такой как мы ее знаем. Ведь по мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу, претерпевало изменения не только ее название: «кифара » в древней Греции, латинское «cithara», в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России, но и ее внешний вид – от инструмента с небольшим корпусом сделанным из панциря черепахи или тыквы до шестиструнной красавицы. К слову сказать до XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и плектром (костяной или черепаховой пластинкой).
В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.
С появлением пятой струны и увеличением её художественно-исполнительских возможностей появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии- Ф. Корбетта, и его ученик Р. де Визе,-придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, и многие другие. Во второй половине XVIII века также в Испании появляется шестиструнная гитара . С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам. Начинается "золотой век" гитары.
В нашу страну гитара попадает относительно поздно - лишь в конце 17 века, в то время как ее известность в Европе насчитывает на тот момент пять веков. . Основательное место гитара получает благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор, оставив в Москве красавицу жену, посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас.
Но и в России Гитара подверглась очередным изменением –добавлением седьмой(басовой) ноты Ре. Так в конце 18 века появляется семиструнная гитара.
Не смотря на то что Русскую семиструнную (другое название- цыганскую)гитару часто путают с ее шестисртунной сестрой – это все же разные инструменты имеющие в том числе и разный строй. В качестве аккомпанирующего инструмента семиструнная гитара использовалась такими популярными авторами-исполнителями как Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Сергей Никитин, Булат Окуджава. К счастью, в России , не смотря на экспансию зарубежной массовой культуры, петербуржской фирмой DOFF выпускается модель семиструнной гитары - F123 и пермской фирмой Амистар создаются более бюджетные модели H-31/7, H-51/7, M-51/7.
Вообще среди акустических гитар (звучание которых осуществляется благодаря колебанию струн, усиливаемому за счет резонирования полого корпуса.) существует еще немало разновидностей. К примеру «Классическая» гитара, на которой непосредственно сейчас идет обучение в музыкальных школах, вышла из под руки испанского гитарного мастера Антонио Торреса в XIX веке. И с этих пор не меняла своих размеров и форм, в связи с чем и обрела свое название. Благодаря мягкому звучанию подходит для исполнения лирических песен, романсов, классической музыки, пьес. Она имеет одинаковую толщину по всей длине грифа, что очень удобно для начинающих музыкантов. Важно, что ребенок может начать играть на классической гитаре уже с 6 лет. В последние годы большинство людей, называющие себя бардами (Cергей Никитин, Олег Митяев, да и большинство членов бард-клуба) для своей музыки
используют именно классические гитары с нейлоновыми струнами. Коллектив "Иваси" пошел еще дальше и использует классические гитары, натягивая на них струны металлические. Это хотя и противоречит традициям, но не мешает "Иваси" создавать прекрасную музыку. Ценовой диапазон классических гитар очень широк начиная с невысоких цен на китайские фирмы, такие как Hohner и Caraya до более дорогих аналогов.
Дредноут
Это большая массивная гитара, корпус у нее тяжелый, с широкой талией и расширенным низом. Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда небольшая, "лопатой", колки расположены с внутренней стороны. Подставка плоская, струны крепятся "кнопками". Струны жесткие, не тоньше 010, иногда даже 012-013. На "вестернах" играют обычно медиатором. Техника игры может быть близка к электрогитарной. Этот тип гитары получил известность благодаря американским фирмам MARTIN и TAYLOR. Он был создан для аккомпанемента в джазовых и фолковых группах. Усилителей тогда еще не было, поэтому была поставлена задача сделать громкую гитару для сцены. Несмотря на громоздкость и жесткость, вестерны сейчас очень распространены. К слову сказать, известный гитарист и вокалист Брайн Адамс предпочитает именно дредноуты фирмы MARTIN.. На вестерне исполняется музыка разных стилей и направлений, но гитара эта всё же американская, поэтому подразумевается игра в стилях: кантри, блюз, госпел, рэгтайм. Дредноут, может быть изготовлены из абсолютно разных пород дерева, начиная с обычной ели и заканчивая экзотическими породами, В России фирмой Doff дредноут выпускается с корпусом из массива клена, чешская же фирма «Strunal» предпочитает для дредноута массив кедра.
Джамбо
Акустическая гитара с металлическими струнами, которой свойственна округлая форма и очень крупный размер корпуса. Это дает ей более громкое звучание. Такие инструменты предназначены в основном для аккомпанемента (пению или соло-инструментам) и используются по большей части в рок, поп, блюз, кантри музыке. Эти гитары идеальны в роли ритм-гитар. В наше время эти гитары стали относительной редкостью. Как и вестерны, джамбо сделаны под жесткие струны и под медиатор. По звуку они даже громче. Но вообще отличия между этими типами скорее стилистические.
Еще одна акустическая гитара "парлор" (салонная, романтическая гитара). Термин возник в то время, когда музыка еще не записывалась, а звучала только в живом исполнении и обычно в гостиных тех людей, кто мог себе это позволить. Сегодня этот термин описывает размер и форму гитары. Эти гитары имеют меньший размер корпуса, чем дредноуты и часто даже меньше, чем классические гитары. Их уменьшенный размер служит для более отчетливого звучания, а также сбалансированной частотой характеристики звука. Тем самым, басы, средние частоты и верха находятся на одном уровне по громкости. Поэтому в подходящих по акустическим свойствам помещениях эта гитара имеет хорошее звучание, не заглушаемое выраженными басами. Гриф такой гитары шире, чем у дредноута. Её предпочитают игроки, использующие пальцевый стиль. Более широкий гриф лучше подходит для данного стиля, так как между струнами создается дополнительной пространство, которое делает игру более удобной.
Двенадцатиструнная гитара
У двенадцатиструнной гитары очень интересная история, поскольку нельзя однозначно утверждать, какой инструмент был ее прародителем. Ведь на это право претендуют и итальянская мандолина, и арабский уд, и турецкий саз, и греческая бузуки, и испанская виуэла , и даже мексиканский типле.
Двенадцатиструнная гитара состоит из шести парных струнных рядов. Такие пары настраиваются в унисон или же в октаву (при стандартном строе).
Примечательно, что в семействе «гитарных» с двенадцатью струнами, размещенных в одинарном порядке, термин «12-струнная гитара» относится лишь к инструментам, струны которых спарены.
В связи с яркой и невероятно глубокой характеристикой звука эта гитара невероятно популярна и активно используется в музыке. Партии
Дредноут
Это большая массивная гитара, корпус у нее тяжелый, с широкой талией и расширенным низом. Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда небольшая, "лопатой", колки расположены с внутренней стороны. Подставка плоская, струны крепятся "кнопками". Струны жесткие, не тоньше 010, иногда даже 012-013. На "вестернах" играют обычно медиатором. Техника игры может быть близка к электрогитарной. Этот тип гитары получил известность благодаря американским фирмам MARTIN и TAYLOR. Он был создан для аккомпанемента в джазовых и фолковых группах. Усилителей тогда еще не было, поэтому была поставлена задача сделать громкую гитару для сцены. Несмотря на громоздкость и жесткость, вестерны сейчас очень распространены. К слову сказать, известный гитарист и вокалист Брайн Адамс предпочитает именно дредноуты фирмы MARTIN.. На вестерне исполняется музыка разных стилей и направлений, но гитара эта всё же американская, поэтому подразумевается игра в стилях: кантри, блюз, госпел, рэгтайм. Дредноут, может быть изготовлены из абсолютно разных пород дерева, начиная с обычной ели и заканчивая экзотическими породами, В России фирмой Doff дредноут выпускается с корпусом из массива клена, чешская же фирма «Strunal» предпочитает для дредноута массив кедра.
Джамбо
Акустическая гитара с металлическими струнами, которой свойственна округлая форма и очень крупный размер корпуса. Это дает ей более громкое звучание. Такие инструменты предназначены в основном для аккомпанемента (пению или соло-инструментам) и используются по большей части в рок, поп, блюз, кантри музыке. Эти гитары идеальны в роли ритм-гитар. В наше время эти гитары стали относительной редкостью. Как и вестерны, джамбо сделаны под жесткие струны и под медиатор. По звуку они даже громче. Но вообще отличия между этими типами скорее стилистические.
Еще одна акустическая гитара "парлор" (салонная, романтическая гитара). Термин возник в то время, когда музыка еще не записывалась, а звучала только в живом исполнении и обычно в гостиных тех людей, кто мог себе это позволить. Сегодня этот термин описывает размер и форму гитары. Эти гитары имеют меньший размер корпуса, чем дредноуты и часто даже меньше, чем классические гитары. Их уменьшенный размер служит для более отчетливого звучания, а также сбалансированной частотой характеристики звука. Тем самым, басы, средние частоты и верха находятся на одном уровне по громкости. Поэтому в подходящих по акустическим свойствам помещениях эта гитара имеет хорошее звучание, не заглушаемое выраженными басами. Гриф такой гитары шире, чем у дредноута. Её предпочитают игроки, использующие пальцевый стиль. Более широкий гриф лучше подходит для данного стиля, так как между струнами создается дополнительной пространство, которое делает игру более удобной.
Двенадцатиструнная гитара
У двенадцатиструнной гитары очень интересная история, поскольку нельзя однозначно утверждать, какой инструмент был ее прародителем. Ведь на это право претендуют и итальянская мандолина, и арабский уд, и турецкий саз, и греческая бузуки, и испанская виуэла , и даже мексиканский типле.
Двенадцатиструнная гитара состоит из шести парных струнных рядов. Такие пары настраиваются в унисон или же в октаву (при стандартном строе).
Примечательно, что в семействе «гитарных» с двенадцатью струнами, размещенных в одинарном порядке, термин «12-струнная гитара» относится лишь к инструментам, струны которых спарены.
В связи с яркой и невероятно глубокой характеристикой звука эта гитара невероятно популярна и активно используется в музыке. Партии
12-струнной гитары можно услышать в композициях таких легенд как «The Eagles», «Queen», «The Beatles», Эрик Клэптон… Джо Пасс также записал на этом инструменте несколько отличных соло. В России важность инструмента одними из первых подчеркнули Юрий Шевчук и Александр Розенбаум, аккомпанирующие себе на ней в своих выступлениях.
Наконец мы переходим к гитарам – рефолюционерам 20 века. ..
В начале 20-го века музыканты, исполняющие блюз, соул или кантри, еще могли обойтись обычными акустическими гитарами. Но уже в 30-е годы джазовые гитаристы ощутили необходимость усилить звучание своих инструментов.
История электрогитары относит нас к 1930 году, когда будучи уволенным из национальной компании струнных инструментов Джордж Бишамп начал работу по поиску новых методов увеличения громкости струнных инструментов. Популярным решением такой проблемы было следующее: Проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, производит изменение в магнитном поле, которое в свою очередь производит переменный ток в проволоке намотанной вокруг этих магнитов. Сила электрического тока, пропорциональна величине колебаний проводника в магнитном поле. Такой же принцип лежит в основе электромоторов, генераторов, игл фонографа и акустических динамиков.
После месяцев проб и ошибок Бишамп совместно с Полом Бартом разработали действующий звукосниматель (pickup) из двух подковообразных магнитов и шести магнитоводах. Каждая струна проходила над отдельным магнитоводом, колеблясь в индивидуальном магнитном поле. Для обмотки катушки был использован мотор от стиральной машины Бишампа.
Убедившись в работе устройства, Бишамп связался с Гарри Уотсоном, управляющим завода National String Instrument Company и высококвалифицированным мастером, который при помощи ручных инструментов, всего за несколько часов вырезал на кухонном столе Бишампа гриф и корпус первой в мире электрогитары. Видимо из-за места рождения она и получила свое имя – сковорода.
Применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.
Представителей музыкантов играющих на электорогитарах несчетное количество. Приведем только несколько примеров:
* Нил Янг у которого почти все гитарные треки были записаны на выпущенном в 50-х годах Gibson Les Paul Goldtop, который Нил приобрел в 1969 году. За годы этот инструмент претерпел массу усовершенствований.
* Брюс Спрингстин, у которого на плече на обложке диска 1975 года «Born To Run», висит выпущенная в 50-х годах бюджетная модель Esquire, которую Спрингстин переделал под себя и усовершенствовал.
*Всеми известный Лес Пол, который производил совместно с компанией Gibson долгие годы свою тезку. Обладающий характерным «жирным», столь любимым рок-гитаристами звуком инструмент, в просторечии музыканты величали «the log» («бревно») из-за того, что датчики и струны крепились к толстому центральному монолитному куску дерева, к которому доклеивались нижняя и верхняя части корпуса.
*Джимми Хендрикс не раз разбивавший гитары на сцене. Одна из которых «Monterey Stratocaster» прожила короткую, но яркую жизнь: гитару сожгли на сцене на фестивале в Монтере. Точные копии пользуются спросом и до сих пор.
И существует еще великое множество других примеров знаменитых исполнителей и не менее известных гитар.
Под конец можно отметить еще один вид гитар Электроакустические – своеобразный проводник между электрогитарой и акустической гитарой . Это в некотором роде компромисс между хорошим живым и хорошим электрическим звуком. Выбор среди них также достаточно широк.
Наверно вы уже и сами поняли, как многообразен и интересен мир гитар. Покупая гитару
Наконец мы переходим к гитарам – рефолюционерам 20 века. ..
В начале 20-го века музыканты, исполняющие блюз, соул или кантри, еще могли обойтись обычными акустическими гитарами. Но уже в 30-е годы джазовые гитаристы ощутили необходимость усилить звучание своих инструментов.
История электрогитары относит нас к 1930 году, когда будучи уволенным из национальной компании струнных инструментов Джордж Бишамп начал работу по поиску новых методов увеличения громкости струнных инструментов. Популярным решением такой проблемы было следующее: Проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, производит изменение в магнитном поле, которое в свою очередь производит переменный ток в проволоке намотанной вокруг этих магнитов. Сила электрического тока, пропорциональна величине колебаний проводника в магнитном поле. Такой же принцип лежит в основе электромоторов, генераторов, игл фонографа и акустических динамиков.
После месяцев проб и ошибок Бишамп совместно с Полом Бартом разработали действующий звукосниматель (pickup) из двух подковообразных магнитов и шести магнитоводах. Каждая струна проходила над отдельным магнитоводом, колеблясь в индивидуальном магнитном поле. Для обмотки катушки был использован мотор от стиральной машины Бишампа.
Убедившись в работе устройства, Бишамп связался с Гарри Уотсоном, управляющим завода National String Instrument Company и высококвалифицированным мастером, который при помощи ручных инструментов, всего за несколько часов вырезал на кухонном столе Бишампа гриф и корпус первой в мире электрогитары. Видимо из-за места рождения она и получила свое имя – сковорода.
Применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.
Представителей музыкантов играющих на электорогитарах несчетное количество. Приведем только несколько примеров:
* Нил Янг у которого почти все гитарные треки были записаны на выпущенном в 50-х годах Gibson Les Paul Goldtop, который Нил приобрел в 1969 году. За годы этот инструмент претерпел массу усовершенствований.
* Брюс Спрингстин, у которого на плече на обложке диска 1975 года «Born To Run», висит выпущенная в 50-х годах бюджетная модель Esquire, которую Спрингстин переделал под себя и усовершенствовал.
*Всеми известный Лес Пол, который производил совместно с компанией Gibson долгие годы свою тезку. Обладающий характерным «жирным», столь любимым рок-гитаристами звуком инструмент, в просторечии музыканты величали «the log» («бревно») из-за того, что датчики и струны крепились к толстому центральному монолитному куску дерева, к которому доклеивались нижняя и верхняя части корпуса.
*Джимми Хендрикс не раз разбивавший гитары на сцене. Одна из которых «Monterey Stratocaster» прожила короткую, но яркую жизнь: гитару сожгли на сцене на фестивале в Монтере. Точные копии пользуются спросом и до сих пор.
И существует еще великое множество других примеров знаменитых исполнителей и не менее известных гитар.
Под конец можно отметить еще один вид гитар Электроакустические – своеобразный проводник между электрогитарой и акустической гитарой . Это в некотором роде компромисс между хорошим живым и хорошим электрическим звуком. Выбор среди них также достаточно широк.
Наверно вы уже и сами поняли, как многообразен и интересен мир гитар. Покупая гитару
вы обзаводитесь в первую очередь другом. Недаром обладатель нескольких гремми Вилли Нельсон, на классической гитаре которого образовалась приличных размеров дыра, заявлял, что когда его «Trigger» развалится, он перестанет выступать, а один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире Стиви Рэй Вон называл гитару своей «первой женой. Выбор гитары это ответственное решение. И только вам выбирать какая музыкальная спутница вам по душе. А при любых вопросах вы можете обратиться к менеджерам нашего магазина.
|
+7 (921) 917-40-92
Email: mail@bwmusic.ru
г. Санкт-Петербург,
Copyright 2024 © bwmusic |